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Into the inner world of a disciple

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चैतन्य तम्हाने की फिल्म एक संघर्ष और असफलता की कहानी है, जो संगीतमय क्षेत्र से परे सार्वभौमिक अपील रखती है

चैतन्य तम्हाने की शिष्य 2000 के दशक की शुरुआत में मुंबई, मुंबई और मुंबई में अपने निर्धारित स्थान, समय और सामाजिक दुनिया में मजबूती से बना रहा। यह फिल्म को थकाऊ सिनेमाई ट्रॉप्स, जैसे कि सोने का पानी चढ़ा शाही दरबार और पत्थर पिघलाने वाले चमत्कारों को दिखाने में सक्षम बनाता है, जिसके माध्यम से हिंदुस्तानी संगीत का पारंपरिक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया है बैजू बावरा (1952) से दस्यु बन्धु (2020)। शैक्षणिक दृष्टांतों से व्युत्पन्न, ऐसी फिल्मों ने आम तौर पर एक डेविड-गोलियत की कहानी पेश की है, जो संगीत दर्शन के एक बहिष्कृत बाइनरी पर सेट है। दलित नायक का ‘आध्यात्मिक’ संगीत, परीक्षणों और क्लेशों के माध्यम से, उसके प्रतिशोध को, एक संगीतमय संगीतमय क्रम में एक सांसारिक गुण को दर्शाता है।

इसके विपरीत, शिष्य इस द्वंद्ववाद की विरासत के लिए हमें आगे लाता है, क्योंकि आध्यात्मिक-भौतिक द्वंद्ववाद को नायक नेरुलकर (आदित्य मोदक) में आंतरिक रूप दिया गया है। उनके गुरु पं। विनायक प्रधान (अरुण द्रविड़), बमुश्किल ज्ञात लेकिन समीक्षकों द्वारा प्रशंसित संगीतकार के रूप में, इस परंपरा की धीमी गति से चलने वाली तपस्या का प्रतिनिधित्व करते हैं और अपने छात्रों से दृढ़ धैर्य और समर्पण की अपेक्षा करते हैं। लेकिन क्या इस दुर्जेय कार्य के लिए शरद है?

फिल्म के दो हिस्सों और एक संक्षिप्त तीसरे अधिनियम में शरद के संघर्षों का पता लगाया गया है, पहले 2004 में एक युवा छात्र के रूप में, और बाद में, 2017 में एक पेशेवर हिंदुस्तानी गायक के रूप में। फिल्म ने अपने जुड़वां केंद्र बिंदुओं को तुरंत स्थापित किया: शिष्य शरद और हिंदुस्तानी की सामाजिक दुनिया संगीत। चतुराई से निष्पादित उद्घाटन दृश्य तम्हें के हस्ताक्षर स्टैटिक वाइड शॉट के साथ शुरू होता है, जो प्रगति में एक मुखर संगीत कार्यक्रम को प्रकट करता है और एक धीमी गति से धक्का देने वाले तानपुरा संगतकार शरद के साथ समाप्त होता है।

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स्टैटिक शॉट्स के द्वारा व्यापक ब्रॉड कैनवस पूरे फिल्म में हाशिये से उभरने के लिए एक समृद्ध, क्विडियन रियलिज्म को सक्षम बनाता है: उदाहरण के लिए, पहले फ्रेम में, एक सज्जन कॉन्सर्ट के माध्यम से बीच में आते हैं, वीडियो-रिकॉर्डिंग के अनजाने में अनजाने में जो वह बाधित करता है, और एक युवा स्वयंसेवक द्वारा एक सीट की ओर रुख किया जाता है – एक अन्यथा अचूक विवरण जो समग्र को समृद्ध करता है ise का दृश्य फ्रेम के। इसके विपरीत, कैमरा बहुत अधिक एकांत है जब शरद की आंतरिक दुनिया उसका ध्यान केंद्रित है, जैसा कि पुश-इन शॉट में देखा गया है।

निर्देशक चैतन्य तम्हाने (दाएं) और निर्माता विवेक गोम्बर 4 सितंबर, 2020 को वेनिस फिल्म फेस्टिवल के 77 वें संस्करण के दौरान द डिसिप्लिन के प्रीमियर पर।

निर्देशक चैतन्य तम्हाने (दाएं) और निर्माता विवेक गोम्बर 4 सितंबर, 2020 को वेनिस फिल्म फेस्टिवल के 77 वें संस्करण के दौरान द डिसिप्लिन के प्रीमियर पर। फोटो साभार: AP

आधुनिकतावादी पैलेट

अपने सामान्य आधुनिकतावादी पैलेट को ध्यान में रखते हुए, फिल्म अचूक सूक्ष्म घटनाओं के माध्यम से आगे बढ़ती है जो नायक के लिए क्षणिक महत्व प्राप्त करती है, बिना किसी कठोर या स्थायी बदलाव के। उदाहरण के लिए, जल्दी में, हम देखते हैं कि शरद इंटरकॉलेजिएट प्रतियोगिता के लिए पूरी तैयारी करते हैं, जिसे वह नहीं जीतते। यह उसे काफी निराश करता है, हालांकि बड़ी योजना में इसका प्रभाव काफी कम हो जाता है। इसी तरह, पहली छमाही के अंत में एक अच्छा प्रदर्शन उसे अछूता छोड़ देता है।

शरद के संगीत विचारों को उनके पिता और गुरु दोनों के स्वर्गीय शिक्षक ‘माई’ नामक एक प्रसिद्ध संगीतकार की व्याख्यान रिकॉर्डिंग के एक समूह द्वारा नियंत्रित किया जाता है। माई हठपूर्वक तपस्या त्याग पर जोर देती है, उन लोगों की खिल्ली उड़ाती है जो संगीत को आनंद से जोड़ते हैं। शरद दैनिक प्रार्थना की तरह इन आज्ञाओं को सुनता है, हर संतुष्टि के खिलाफ खुद को प्रोग्रामिंग करता है। जब वह उत्सुकता से संगीत की महानता को तरसता है, तो माई के झुर्रियों में अंधाधुंध विश्वास ने उसे विभाजित कर दिया, जिससे उसके व्यक्तिगत रिश्ते, इच्छाओं और यहां तक ​​कि वित्त की हानि होती है।

सबसे दुखद बात यह है कि वह संगीत में ही कोई आनंद खोता दिख रहा है। महत्वाकांक्षा उदात्त को कम करती है, यह हास्यहीन डेडवेट को कम करती है। संभावित छुटकारे का आगमन होता है, हालांकि यह अस्वीकार कर दिया जाता है, क्रूड के कैरिकैटेड आंकड़े में, हेदोनिस्टिक म्यूजिक ऑल्टिनर जो गर्म हवा के रूप में ऐसे उच्च प्रवचन को शांत करता है जो संगीतकारों के बारे में प्यार करने वाले मिथकों को मजबूत करता है। हालाँकि, यह फिल्म गोरखनाथ की सच्ची भावना के संगीत दर्शन पर सुविधाजनक रूप से गैर-कमिटेड है ulatbānsi जो इसे करीब लाता है।

फिल्म के बारे में बहुत कुछ पसंद है। जैसे तम्हें का बेहद सराही गई कोर्ट (2014), शिष्य का ताकत मुंबई में हिंदुस्तानी संगीत की दुनिया को रोशन करने के लिए इसके बनावट समाजशास्त्रीय यथार्थवाद में निहित है। हालाँकि, यह कई बार शरद की व्यक्तिगत कहानी की कीमत पर हासिल किया जाता है; विशेष रूप से, उसका बैकस्टोरी आधा-बेक्ड और उपेक्षित रहता है। एक मुश्किल पिता के संकेत के विपरीत, फ्लैशबैक हमें एक स्नेही आदमी का चित्र देता है, न कि एक ज़बरदस्त अत्याचारी, जो केवल भ्रम में जोड़ता है। विशेष रूप से फिल्म के दूसरे भाग में, नायक को संगीत क्षेत्र से अन्य पात्रों और वार्ताकारों को पेश करने के बहाने के रूप में माना जाता है। एक फिल्म की तरलता के बिना, फोटोएल्ब्यूम में स्टेकाटो स्नैप्स की तरह दृश्य बदल जाते हैं।

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आगे लंबी सड़क

जबकि हम उसकी हताशा को देखते हैं, असंतुष्ट टनटन अपने प्रेरणाओं को जोड़ने में विफल रहता है। दूसरे हाफ में, शरद के साथी जीवन में आगे बढ़ गए हैं – उदाहरण के लिए, स्नेहा ने व्यक्तिगत और व्यावसायिक दोनों तरह की सफलता हासिल की है। उसने शादी कर ली है और अमेरिका में स्थानीय संगीत कार्यक्रम सर्किट में मांग के अलावा प्रदर्शन किया है। शरद को लंबी सड़क के लिए तैयार किया गया है, लेकिन इस तरह के मील के पत्थर ने उन्हें अलग कर दिया है। टैलेंट-हंट शो और फ्यूजन बैंड कुछ के लिए आकर्षक शॉर्टकट हैं, लेकिन शरद एक अलग रास्ते से बहुत दूर हैं। हालाँकि, उनके जीवन के समग्र schadenfreude और उनकी अधीर महत्वाकांक्षा और असफलता की चक्रीयता हमें उनके अंततः आरक्षण के लिए तैयार नहीं करती है। हम एक भयंकर त्रासदी के लिए तैयार हैं जो दुर्भाग्य से कभी नहीं आती है।

दूसरे हाफ का समापन फिल्म के बेहतरीन दृश्यों में से एक के साथ हुआ। जैसे ही कैमरा मंच के पीछे से सामने की तरफ धैर्य से खड़ा होता है, हम सुनते हैं कि शरद मल्हार में नोटों को खोजने की पूरी कोशिश कर रहे थे लेकिन असफल रहे। तानपुरा संगतों के बीच साझा की गई शानदार झलक से तनाव प्रबल होता है। जब तक कैमरा चाप पूरा कर लेता है और अंदर धकेल देता है, तब तक शरद का संगीत पूरी तरह से फैल चुका होता है।

अनीश प्रधान के यथार्थवादी संगीत डिजाइन से फिल्म के यथार्थवाद को बहुत लाभ मिलता है। पारंपरिक रूप से, समय की कमी के कारण, संगीत निर्देशक विस्तृत और कामचलाऊ ख्यालों के लिए खड़े होने के लिए गीत की एक तैयार उत्पाद शैली का उपयोग करते हैं। प्रधान मुख्य रूप से संगीत दृश्यों के अंदर और बाहर घूमते हुए इस कलाकृतियां को बनाते हैं मेडिसिया रेस में, पूरे प्रदर्शन का प्रतिनिधित्व करने के लिए ख्याल की सर्पिल और अभिवृद्धि रैखिकता को नियोजित करना। आवाज के दोषों को उद्देश्यपूर्ण ढंग से बनाए रखा जाता है। हालांकि, हारमोनियम-प्रेतवाधित मुंबई में विनायक प्रधान की संगत के लिए मुराद अली की सारंगी सामाजिक-संगीत आदर्शवाद में एक क्षणिक फिसलन है।

शिष्य का संघर्ष और असफलता की कहानी संगीतमय डोमेन से परे सार्वभौमिक अपील रखती है। लेकिन इसकी अधिक महत्वपूर्ण उपलब्धि यह है कि यह इसके भीतर भरोसेमंद और पहचानने योग्य साबित होता है।

लेखक किंग्स कॉलेज लंदन में पीएचडी विद्वान है।

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A late bloomer but an early learner, Sagar likes to be honestly biased. Though fascinated by the far-flung corners of the galaxy, He doesn’t fancy the idea of humans moving to Mars. Francisca is a Contributing Author for Newstrail. Be it mobile devices, laptops, etc. he brings his passion for technology wherever he goes.

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